No es pais para libros caros

Me quedé a medias el otro día viendo la película "No es país para viejos", tenía que trabajar a la mañana siguiente y el sueño predecible pudo más que las ganas de seguir disfrutando de la misma. Antes de caer, en uno de esos intermedios de 6 minutos me puse a buscar información sobre un fotógrafo que no conocía, Raymons Meeks, uno de esos que merecería iniciar otra serie de fotógrafos analógicos, me encantó el minimalismo y la importancia al objetivo creado.

Me dije a mi mismo que era un autor del que merecía tener un libro en la biblioteca.. ay Dani, ingenuo a estas alturas, aunque lo sospechaba tuve que confirmar, y es que sus libros son mas bien caros.

Ya me ha pasado en otra ocasiones, así que decidí fantasear con cinco libros u obras que me gustaría tener y jamás tendré (como cuando sueñas lo que harías si te tocara la lotería).

Ahi van:

Raymond Meeks, vamos con uno modesto por 1249$:

Pretty Girls wander

Menuda baratija, vamos, sobre todo comparado con otro de los grandes: Mr William Eggleston. Estuve a punto de comprar Chromes cuando solo costaba 250€, a cambio había vendido un montón de libros que ya no me interesaban en absoluto, cuando fue a por el había llegado a la friolera de 500€ lo cual me pareció totalmente desmesurado aunque fueran tres libros en la colección.

Hoy podría darle al click en amazon y adquirirlo por la modesta cifra de 4876,92€, eso si, supongo que el envío será gratuito.

Desacuerdo, esto es pasarse, vamos abajo, ¿que me decís de la magnifica Sally Mann, Deep South, con esos oníricos paisajes sureños.. por 250$ podéis adquirir una primera edición firmada, de segunda mano claro.

Uno de mis favoritos, Mark Steinmetz, con la editorial Nazraeli Press, algo serio en cuanto a la edición del libro. Sobrio, atención a la fotografía pura y directa. Ahora que se acerca el verano, podríamos optar por Summertime edición limitada por 795$ nuevo.

Aunque puestos a fantasear de verdad, si tuviera tanta tanta pasta yo creo que tiraría la casa por la ventana, me compraría un estuche lleno de leicas analógicas y esta colección de Nazraeli Press por 19.950$: aquí no es difícil encontrar alguna foto que te guste. Ademas en los 11 libros, hay copias, firmas, cajas con libros, etc,.. una joya al alcance de cualquiera que quiera dejar de comer unos años y dedicarse a mirar libros de fotos.

Desconozco el autor de la fotografía del estuche de leicas del "caballerosureño "William.

Desconozco el autor de la fotografía del estuche de leicas del "caballerosureño "William.

 

Las buenas noticias - siempre las hay- es que hoy en día los libros de fotografía son abundantes y muchos buenos asequibles para el currante de a pie, si un autor que os gusta mucho saca un libro os aconsejo comprarlo si podéis por dos motivos: 1º es un disfrute para los sentidos y un alimento para el alma, y 2º si os esperáis una temporada puede que os pase como a mi con Chromes que ha pasado de 250$ a 4500$.

Y como no podía dejar el post sin una recomendación de un libro para todos los bolsillos, voy a aconsejar Socorra, La Isla de los Genios, de Jordi Esteva , un libro para los amantes del viaje, de los libros bien hechos y de la fotografía austera. No todas las fotografías me gustan, pero muchas son memorables y con un aire Plossu.

Creo que la elección del blanco y negro analógico, las fotografías en pequeño tamaño, los textos, la edición del libro, etc,.. constituye un magnífico conjunto ideal para regalar a un amigo/a o a unos mismo.

 

Salud y a vivir!

¿que tipo de fotografo/a eres tu?

Uno puede tardar más de lo que parece en quitarse el óxido, y justamente eso es lo que estoy intentando hacer hoy.

Los últimos meses no han sido fáciles para mí, por razones que no vienen al caso vendí todo mi equipo de fotografía analógica, la crisis creativa ha sido fuerte, puedes caer en un pozo y no ver el sentido a nada, así son las cosas a veces. En los últimos 15 años siempre había fotografiado ininterrumpidamente: paisajes, bodas, mi familia, el barrio, lo que fuera. Ahora llevo desde enero sin hacer una sola fotografía.

Afortunadamente en breve volveré a la acción, así que paso a paso volveré a la brecha.

Ayer fuí a entrenar con Oscar y como hacía mucho que no nos veíamos hablamos de todo, incluso sobre fotografiar bodas de nuevo. Durante los últimos 14-15 años he fotografiado bodas, casi siempre trabajando para otros fotógrafos que tenían un estudio al uso, he fotografiado desde futbolistas de 1ª y empresarios a chicos de barrio, podría decirse que estoy curtido en la profesión.

El caso es que la conversación de ayer me hizo pensar que clase de fotógrafo soy yo, y como plantarlo en la web, he fotografiado eventos, bodas, reportajes de turismo, paisajes, retratos, algunos hoteles y casas rurales..

¿ES NECESARIO DEFINIRTE EN TU WEB COMO UN ESPECIALISTA?

Eso dicen los expertos de marketing, argumentan que es como dirigir tus esfuerzos en una sola dirección, no confundir al cliente, ¿SER o PARECER? Porque la mayoría tiene que hacer de todo para poder ganarse el pan.

En Valencia está muy relacionado el fotógrafo de bodas con bodas, bautizos y comuniones, parejas y sesiones de estudio, pero, y si tu no eres así, ¿¿¿¿y si haces reportaje, fotografia de calle, paisajes y además bodas????, parece que NO CASA poner esas especialidad juntas en una misma web.

Sin embargo ojeando lo que hacen algunos fotógrafos extranjeros recomendados como fotógrafos de viajes, veo por ejemplo:

PRESTON SCHLEBUSCH: travel, interiors, portraits, lifestyle

CEDRIC ANGELES: travel, food, advertising, portrait, director de fotografia en videos, fashion, proyectos personales..

Y veo por ejemplo un fotógrafo de celebrities americano, alumno aventajado de Silvia Plachy que fotografía un poco de todo..

JOHN DOLAN: lifestyle, couples, family, portrait, marriage, proyectos personales

 Luego como ya sabeis están los fotógrafos especializados, que básicamente se definen en una especialidad y le sacan todo el partido posible, bien sea FOTOGRAFIANDO, DANDO WORKSHOPS O CREANDO CANALES DE YOUTUBE CON MILES DE SEGUIDORES, porque no nos engañemos, en muchas especialidades los fotógrafos están generando mucho más dinero con los workshops que con trabajos reales de fotografía, paradojas de la vida.

Entre estás dos posibilidades hay un mar de opciones intermedias, y en ese mar estoy yo, buscando mi camino.

¿y tú? 

 ¿QUÉ TIPO DE FOTÓGRAFO/A ERES TU? , ¿UN ESPECIALISTA O UN GENERALISTA?

Me encantaría leer vuestras opiniones.

Gracias por leer!

© Daniel Belenguer

© Daniel Belenguer

Rodrigo Gomez Rovira

Aunque he dado por finalizada la etapa de las Balas Plata, hoy me encontré con dos novedades y quería compartirlas.

La primera es que Philip Blenkinsop, parece haber abandonado su web, hace semanas que el enlace ya no funcionaba.. espero que sea algo temporal, en mi opinión gente como el enriquece el panorama fotográfico.

La segunda es que Rodrigo Gomez Rovira parece que ha actualizado su web y reunido en ella una mezcla de trabajos y enlaces que en mi opinión vale la pena visitar.

Rodrigo Gomez Rovira es un fotógrafo que me interesa, no se muy bien explicar las razones, quizás porque me da la sensación de que hace las cosas a su manera, no como hay que hacerlas.

En mi caso el barco sigue encallado, dificultades de todo tipo me han mantenido en el dique seco a nivel creativo. Mientras voy solucionando cosas, voy intentando tomas decisiones para dirigir las flechas en la dirección correcta.

Urbasa

¿Qué es la fotografía sino recordar lo vivido?, en un arranque de lucidez somos capaces de ver un momento fugaz donde se conjuga forma y contenido, una experiencia personal intima con una luz que transforma lo ordinario en único, al menos para uno mismo, al menos es una memoria de lo personal, de por donde uno va pasando.

Una experiencia personal que me sirve para dar pie a unas cuantas nuevas fotografías de paisajes en Navarra, por la zona de Urbasa, Muneta, Zudaire, un pequeño nuevo aporte a mi archivo fotográfico.

Blanco y negro, pelicula de 35mm y una lente de 50, la perspectiva natural. Escaneados con una reflex digital, con bastante buen resultado, aunque los negativos siempre deberian ser copiados en papel, es la esencia de la fotografía química, lo demas está bien para compartir por este mundo virtual que hemos creado.

Este post no es todavia el inicio de nada, sólo un pequeño apunte en el camino. A veces cuesta más de lo previsto encontrarse.

© Daniel Belenguer

© Daniel Belenguer

Un año de fotografia quimica

Acaba el año y cierro un capitulo del blog dedicado casi por completo a la fotografía química, analógica, tradicional, argéntica.. como se la quiera denominar.

El mundo de hoy es digital, no sólo en fotografía. Es uniforme, rápido, efectivo.. perfecto, ¿demasiado perfecto?. Para mi el ser humano es todo lo contrario, y las cosas que hace con sus manos también lo son, quizás por eso lo artesanal tiene ese encanto, porque nos emociona saber que fué un ser vivo y no una máquina quien creó esa fotografía.

Me gusta lo irregular, lo quebrado, la incertidumbre.. por eso cuando veo una copia en papel baritado, una fotografía ligeramente desenfocada o el viñeteo de una Diana veo a una persona que a su manera se rebela un poco contra el establishment actual.

Con la fotografía digital han llegado mejoras incuestionables a nivel técnico, podemos fotografiar como nunca antes: en plena oscuridad, a 12 fotografías por segundo o a 1" sin usar trípode, gracias a los estabilizadores de imagen, podemos grabar video en 4K, podemos registrar cada momento, cada situación, nada es imposible.

Aunque todo tiene un coste, y esas maravillas de la tecnología traen consigo un mochila cargada de falta de veracidad, estética dudosa, consumismo masivo,  invasión de imágenes innecesarias, etc,.

Esta hecho, y no se pueden poner puertas al campo. Paradójicamente con todas estas mejoras de las herramientas el oficio del fotógraf@ ha ido empeorando paulatinamente. La democratización de la fotografía ha traído consigo algunas consecuencias negativas, y es lo que hay, la evolución es imparable. Para muestra un botón, uno de los consejos que más se repiten para los fotógrafos que hoy en dia quieran ser profesionales es: aprende a grabar y editar video. ¿tiene mucho sentido no?, pues así es en el mundo actual de la imagen.

Sin embargo, la fotografía, como actividad  creativa que es, también nos permite disfrutar. No es necesario ser el mejor, ni vivir de esto, ni tener la mejor cámara..la experiencia es importante, la emoción de no ver la toma, o ¡la emoción de verla en una copia instantánea!, ver surgir la imagen en una copia en el laboratorio, limitarte a 36 fotografías en carrete, y tener que esforzarte para acabarlo..todo ello también es fotografía y se disfruta mucho con esas incertidumbres.

Con la serie "Balas de plata "espero haber animado a más de un@ a comenzar a fotografiar con carretes, quizás a usar una cámara de juguete, probar una de las míticas hasselblads o sentir lo difícil que es a veces fotografiar con una leica. Todo forma parte de la Historia de la fotografía y creo que esos condicionamientos técnicos que se imponían "hacían" mejores fotógraf@s.

Muchos de los fotógraf@s que he reseñado usan la fotografía digital y la analógica, la mayoría digital para lo profesional y químico para lo personal, ¿curioso no?, las fotos que más aprecian con carretes..me recuerdan a esos agricultores que usan química para sus "campos comerciales", pero el huerto de casa lo cultivan de forma natural, sin casi productos químicos.

En mi caso no tengo claro como continuaré fotografiando con carretes, llevo unos años muy centrado en esto y me interesan nuevas ideas que precisan de la fotografia digital. Aunque siempre me gustaría hacer algo analógico.. el tiempo lo dirá.

Una tormenta de ideas se agolpan ahora mismo en mi cabeza y necesito un periodo de reflexión para dar forma a algo, así que la próxima entrada del blog no se cuando ni como, ni sobre qué será! 

Por último quiero daros las gracias a tod@s l@s que habéis pasado por aquí, os deseo lo mejor para el 2017!

¡Un abrazo!

Las manos de Tomás con la leica © Daniel Belenguer, 

Las manos de Tomás con la leica © Daniel Belenguer,