Balas de plata #48. Robert Adams.

Robert Adams es un fotógrafo americano que ha retratado durante decadas el paisaje de los Estados Unidos, ¿os suena?. No, no es Ansel Adams, que lo retrató también pero de una manera totalmente diferente y con un objetivo totalmente distinto.

Las fotografías de Ansel Adams son de una belleza abrumadora, un homenaje a los espacios naturales (sobre todo Yosemite), una nitidez espectacular, un prodigio de la técnica en el labopratorio y en el campo. Unas fotografías espectaculares que deslumbran alespectador.

Las fotografías de Robert Adams son la otra cara de la moneda, y además se parecen a él: pálidas, apagadas, discretas, sobrias, de una inteligencia profunda. Como si el autor quisiera gritar sus intenciones pero no pudiera porque es de mala educación, o quizás porque la desesperanza de lo que ha encontrado le impide hacer otra cosa que mostrar al mundo lo que el siente con sus ojos.

© Robert Adams, de la serie Turning Back.

© Robert Adams, de la serie Turning Back.

Pero detrás de esta estética apagada hay una intención, y evidentemente no es la de crear belleza. Y ahi radica en gran parte la grandeza de la obra de Robert Adams, en la intencionalidad, y en el desarrollo de un cuerpo de trabajo acerca de un sujeto durante décadas. Para Robert Adams el grupo de imágenes es lo que define su obra, lo que da sentido a lo que el quiere contar, no una imagen concreta más o menos definitiva.

Todo, desde los temas elegidos, hasta el tamaño y montaje de las copias fotográficas, están hechas con la intención de transmitir al espectador lo que quiere decir el autor.

Es una obra que sale desde lo más hondo de los sentimientos y pensamientos del fotógrafo.

La bibliografía de Robert Adams es super extensa y podeis consultarla y disfrutar de algunas de sus imágenes en la web de la Galeria de Arte de la Universidad de Yale.

En cuanto a su metodología de trabajo es un autor que fotografía estrictamente en blanco y negro, ha usado cámaras de gran formato, para pasar luego a la rolleiflex y a la pentax 67, creo que también usó en algún momento cámaras de 35mm.

A pesar del gran tamaño del negativo y de los grandes espacios que a menudo ha fotografiado, el tamaño de sus copias es pequeño, enmarcadas en blanco. Un tamaño no mayor del que se puede ver en sus libros, - el formato que ha elegido para representar la mayor parte de su obra-.

Podéis ver y leer muchas más información acerca del trabajo de Robert Adams en la estupenda web de American Suburb X, toda una referencia para los interesados en fotografía o arte, y que recopila trabajos, entrevistas, videos, etc,..de muchísimos talentos.

De ahí he conseguido sacar unos estractos acerca de la técnica que utilizo para realizar algunos de sus trabajos, en concreto Denver y What we Bought (trabajo recopilado y rescatado 20 años después de su realización, basado en fotografías descartadas para Denver)

© Robert Adams.

© Robert Adams.

algunos datos:

Le llevó dos años la parte física de tomar las fotografías en campo, casi 500 rollos.

Reveló aquellos rollos en un laboratorio casero sin ventilación usando bandejas poco profundas y mojando continuamente las tiras de negativo, en vez de usar los tipicos tanques de plástico, proceso que le llevaba entre 35-40'.

Después cortaba los negativos y con una placa de cristal hacía hojas de contactos.

De los aproximadamente 5000 negativos eligió 375 e hizo copias de cada uno, ampliandolos menos de 3 veces el tamaño original del negativo, resultando copias de entre 12-15cm de alto por 15-20 de ancho.

Las montó y enmarco todas.

De ahí menos de 100 fotografías fueron elegidas para el trabajo final, el resto quedó en su archivo (mucos años mas tarde muchas se publicarian).

Después de 6 años de intenso trabajo tuvo que irse, -completamente exhausto- unas semanas al campo a recuperarse.

Ante toda su obra, su sobriedad, su elección de un camino lleno de dificultades, su estricta estética mantenida a lo largo de los años, uno sólo puede expresar RESPETO.

SI has conseguido leer hasta aquí, muchas gracias por el esfuerzo.

Te dejo este enlace con un podcast y fotografías de su último trabajo en 2014.

Balas de plata #41. Mimi Mollica.

Por algún motivo oculto, adoro las películas de la Mafia, He visto la saga del Padrino varias veces y disfruto con los detalles esos que no te das cuenta la primera vez que ves una pelicula. 

Vi la serie de Los Soprano an un supermaraton, me faltaba sujetar mis párpados con pinzas..

Así que cuando vi el impresionante retrato de Mimi Mollica del hombre marcado por una cicatriz- en su serie Terra Nostra-, procedí a tirar del hilo..

© Mimi Mollica.

© Mimi Mollica.

Así como Jocelyn Bain Hogg se centraba en los individuos que forman parte de la organización, Mimi Mollica retrata la sociedad y el paisaje que deja tras de si el gobierno en la sombra que supone.

Paisajes devastados por la corrupción, gente que sobrevive al día pagando el precio por haber nacido en Palermo o cualquier otra ciudad siciliana (donde realiza el trabajo). Una impresionante descripción gráfica de las consecuencias.

Otros trabajos son dignos de mención como el realizado en Senegal o en Grecia durante los años más duros (son ahora suaves y agradables?) de la CRISIS ECONÓMICA.

Mimi, ¿usas analógico o digital?, pues los dos, cuando no tengo dinero o tiempo digital, para el resto analógico. Hasselblad sobre todo, y algo de 35mm.

Podeis mirar su web entusiastas del digital (muy necesario hoy en día , si.. y necesario para muchos, si...) y me decís que trabajos tienen más fuerza...NO HAY COLOR.

Entrevista a Mimi Mollica

Como se hizo el retrato del hombre marcado

PROYECTO DE KIKACSTARTER PARA FINANCIAR EL LIBRO TERRA NOSTRA

Hecho a mano

Handmade es el término que más se emplea últimamente. Y es que los humanos redescubrimos de vez en cuando el placer de volver a serlo, y de no depender de las máquinas para todo, es como un algo que nos devuelve a nuestro origen,a lo elemental, a hacer algo por nosotros mismos que sirva inmediatamente para un uso. 

necesidad=creación=uso

BÁSICO

Por este motivo creo que es tan gratificante la agricultura, porque con el trabajo directo de un ser humano, este consigue alimentos que saciarán su hambre, SUPER ELEMENTAL.

Muchos trabajos parecen absurdos, no acabamos de ver la finalidad a lo que hacemos, ¿PARA QUÉ?, por eso las cosas hechas a mano que acaban en un uso directo son tan queridas, por eso también EL PROCESO ES IGUAL DE IMPORTANTE QUE EL OBJETO.

Dani y yo teníamos un gran objetivo. Hacer una balsa de cañas para jugar en el río. Los materiales: cañas del rio, cuerda y un cuchillo de sierra de cocina.

HACER TU PROPIO JUGUETE.

Tardamos un montón en terminarla, y mientras la hacíamos charlábamos de las cosas de la vida, ¿hay algo mejor que invertir tu tiempo en algo así?

© Daniel Belenguer

© Daniel Belenguer

Balas de plata #27. Paul d'Amato.

Empecé hace un tiempo a fotografiar el barrio donde vivo. Sigo en ello, me sirve de terapia y ejercicio cuando no tengo más tiempo. Si consigo una hora libre agarro la cámara, el fotómetro y un carrete de repuesto y salgo a ver si encuentro algo, puedo volver con una o ninguna fotografía.

Todavía no he hecho nada con esas fotografías, quizás algun dia...las imágenes son de donde yo vivo y me muevo, asi que en cierto modo tienen algo personal.

Quizás por eso encontré el trabajo BARRIO de Paul d'Amato, este trabajo retrata de una forma magistral la vida cotidiana de Pilsen, un barrio mexicano en Chicago.

A la largo de casi 15 años Paul d'Amato fotografió primero la vida pública y luego la más íntima de los vecinos de este barrio.

Para mí es un ejercicio admirable de un tipo de fotografía que me gusta y también de la que no puedo/se hacer: no hay espectacularidad, hay retratos, también cercanía, intiminidad.. para conseguir esas imágenes uno tiene que hablar con las personas, te deben aceptar, deben decir que si a un tipo blanco con una cámara que llega al barrio humilde mexicano para fotografiarlos.

¿Cómo consiguió esto?, habría que preguntarselo, pero el ser humano es universal en lo básico, creo que con humildad y sinceridad, preguntando, hablando y por último fotografiando.

Paul d'Amato fotografía en color, con cámaras de formato medio o gran formato, sus imágenes tienen esos colores, tonos, transición, suavidad y textura que sólo da el formato medio o grande

© Paul d'Amato.

© Paul d'Amato.