Balas de plata #47. Adriana Lestido

He leído en una entrevista a Adriana Vestido una rutina que acostumbra a seguir cuando está en Villa Gesell: levantarse temprano y ver amanecer casi cada día.

Todo en Adriana Vestido destila espiritualidad, humanidad, profundidad. Todo lo que hace parece venir de una necesidad fundamental.

La fotografía como una forma de escapar, mostrar o expresar, y de ahí el resto.. no hacer fotografías porque si, nada de banalidad, una economía visual muy sana y rara hoy en dia.

Adriana trabaja en series y como ella misma comenta, no lleva siempre la cámara encima, puede pasar tiempo sin hacer fotografías. En eso se diferencia mucho de otros fotógrafos que ven el mundo constantemente a través de la cámara. Ella parece necesitar descansar y ver el mundo real tal cual, y  esperar a que le venga la necesidad de agarrar la leica y comenzar algo.

© Adriana Lestido

© Adriana Lestido

Madres adolescentes, Hospital infarto juvenil, Madres e Hijas, Mujeres presas..los temas en una época de su vida estuvieron centrados en los vínculos entre madre e hijas, y las mujeres en general..ahora, viendo la cronología de sus series me da la sensación que su trabajo pasa por una transición hacia el paisaje, un paisaje personal, intimista.

Salvo alguna serie como Antártida (hecha en color con una hasselblad xpan) el resto de su trabajo es blanco y negro. El blanco y negro es como más básico, -algo medular dice ella-, se adapta mejor a lo que ella quiere transmitir.

Adriana Lestido explica muy bien su preferencia por lo analógico, no tanto por el resultado sino por el proceso que conlleva, hay algo humano en ello: cargar los rollos, fotografiar, revelar, hacer las copias, .. hay un tiempo necesario, un ritual en el que el fotógrafo va dejando y aportando algo de si mismo/a.

En su página web podréis ver numerosas entrevista o escritos acerca de ella y su obra.

Balas de plata #46. Michael Kenna

Michael Kenna es tan conocido, se ha escrito tanto sobre el que, dudaba si escribir algo más. No añadiré nada nuevo, por supuesto, pero no podía pasar sin reseñarlo en esta serie.

Michael Kenna es un fotógrafo de paisaje, tradicional, de composiciones impecables y minimalistas, un estilo que ha ido desarrollando a través de los muchos años que dura su carrera.

Sencillez, formato cuadrado, blanco y negro, exposiciones largas.. sus fotografías son reconocibles rápidamente. ¿no es algo que busca cualquier fotógrafo?,¿crear un sello propio que lo lo haga reconocible?

© Michael Kenna

© Michael Kenna

Dos razones principales me llevan a traerlo a este serie:

1º es un fotógrafo de enorme reconocimiento.

2º ha conseguido y mantenido este reconocimiento sin dejar de usar pelicula fotográfica

Son conocidos los casos de fotógrafos fieles a determinadas marcas o procesos, se me ocurre por ejemplo Alex Webb, fiel a sus leicas, y kodachromes..y me da la sensación de que cuando se ha pasado al digital sus imágenes han perdido fuerza, ha perdido algo de su sello característico.. espero sinceramente no ser yo que lo veo con otros ojos (otros como D. Alan Harvey sin embargo si parecen haberse adaptado bien y en mi opinión si han hecho magnificos trabajos en digital)

En el caso de Kenna, un fotógrafo que expone regularmente, y que  imagino vende bastantes copias, etc,.. el formato cuadrado, la película fotográfica, los procesos tradicionales en laboratorio.. todo ello contribuye a crear un sello particular imprescindible para un fotógrafo que sigue estos derroteros para ganarse el pan.

En alguna de las numerosas entrevistas que le han hecho leí que su tamaño de impresión suele ser siempre un 20x20 (que me corrijan si no es así..). Que sencillez, imaginad una pequeña copia de 20x20 en blanco y negro de un árbol en la nieve, enmarcada con cuidado y con suficiente espacio alrededor..¿hay algo más elegante?

con ustedes Michael Kenna, pasen y disfruten.

Balas de plata #41. Mimi Mollica.

Por algún motivo oculto, adoro las películas de la Mafia, He visto la saga del Padrino varias veces y disfruto con los detalles esos que no te das cuenta la primera vez que ves una pelicula. 

Vi la serie de Los Soprano an un supermaraton, me faltaba sujetar mis párpados con pinzas..

Así que cuando vi el impresionante retrato de Mimi Mollica del hombre marcado por una cicatriz- en su serie Terra Nostra-, procedí a tirar del hilo..

© Mimi Mollica.

© Mimi Mollica.

Así como Jocelyn Bain Hogg se centraba en los individuos que forman parte de la organización, Mimi Mollica retrata la sociedad y el paisaje que deja tras de si el gobierno en la sombra que supone.

Paisajes devastados por la corrupción, gente que sobrevive al día pagando el precio por haber nacido en Palermo o cualquier otra ciudad siciliana (donde realiza el trabajo). Una impresionante descripción gráfica de las consecuencias.

Otros trabajos son dignos de mención como el realizado en Senegal o en Grecia durante los años más duros (son ahora suaves y agradables?) de la CRISIS ECONÓMICA.

Mimi, ¿usas analógico o digital?, pues los dos, cuando no tengo dinero o tiempo digital, para el resto analógico. Hasselblad sobre todo, y algo de 35mm.

Podeis mirar su web entusiastas del digital (muy necesario hoy en día , si.. y necesario para muchos, si...) y me decís que trabajos tienen más fuerza...NO HAY COLOR.

Entrevista a Mimi Mollica

Como se hizo el retrato del hombre marcado

PROYECTO DE KIKACSTARTER PARA FINANCIAR EL LIBRO TERRA NOSTRA